CV

Exposiciones


2017-2021. Cut up/Cut out - Gira Nacional. Bedford Gallery, Wallnut Creek, CA. Exposición colectiva – EEUU.

   2020-21. Carnegie Arts Center, Turlock, CA
   2020. Massillon Museum, Massillon, OH
   2020. Lamont Gallery at Phillips Exeter Academy, Exeter, NH
   2019. Art Museum of West Virginia University, Morgantown, WV
   2019. Amarillo Museum of Art, Amarillo, TX
   2019. Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI
   2019. Museum of Art & Sciences, Daytona Beach, FL
   2018. Ellen Noël Art Museum, Odessa, TX
   2018. Pensacola Museum of Art, Pensacola, FL
   2017-18. Huntsville Museum of Art, Huntsville, AL
   2017. Bellevue Arts Museum, Bellevue, WA

2016. Enough to Swear By. Morlan Gallery-Transylvania University, Lexington, KY. Exposición colectiva – EEUU
2016. IV ALEF (Americas Latino Eco Festival). McNichols Civic Center, Denver, CO. Exposición colectiva – EEUU
2015. Only Unusual. Only Art Club Gallery, Hamburgo. Exposición colectiva - Alemania
2014-2015. Branching Out: Trees as Art. The Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts. Exposición colectiva – EEUU
2014. Exile: A Living of Forest. ONCA Gallery, Brighton, Exposición colectiva – Reino Unido
2014. Butterflies. Berkshire Museum, Massachusetts, Exposición colectiva – EEUU
2014. The Skull Show. Bedford Gallery, California. Exposición colectiva - EEUU
2014. Dynamite Gallery, Brighton. Exposición colectiva – Reino Unido
2014. Soplo de Esperanza. ALEF y Museo de Historia Natural de la Universidad de Colorado, Boulder, CO. Exposición personal – EEUU
2013. Exposición de Otoño. La Demba Arte-Hotel & Restaurante, Abizanda, Huesca. Exposición personal – España
2013. QR Art Lab, FESCIGU 2013. Auditorio Buero Vallejo, Guadalajara. Demostración en vivo y exposición colectiva – España
2013. Art Berkhout. Berkhouter Kert. Exposición colectiva – Holanda
2012-2013. Hoja. Jardín Botánico de Jerusalén. Exposición personal – Israel
2012. Mono no aware. Bo Lee Gallery, Bath. Exposición colectiva - Reino Unido
2011.  Treebus, 2 Festival Internacional de Ecoarte, Cuenca. Exposición colectiva – España
2006. IX Concurso Fermín Santos. Sigüenza, Guadalajara. Exposición colectiva – España



Colecciones públicas y privadas


"Lazos" (hoja cortada). The Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts – EEUU
"El nudo de la vida" (hoja cortada). MacS, Museo Arte Contemporanea Sicilia – Italia
"Entre cielo y tierra" (óleo). Museu Europeu d'Art Modern, MEAM - España



Encargos (selección)


  • Wardour Communications Ltd, portada y contraportada para el “Arup Design Book” – Reino Unido
  • Klein & Russo, campaña “Finanziamenti BNL green” para Banca Nazionale del Lavoro – Italia
  • Americas Latino Eco-Festival, Denver/Boulder, Colorado – EEUU
  • Jardín Botánico de Jerusalén – Israel
  • Logo corporativo para YKS – Brasil
  • DDB Shanghai. Campaña medioambiental – China



Publicaciones


  • Arup Design Book (2015). Publicado por Wardour Communications Ltd. Portada y contraportada del libro – Reino Unido
  • Smallest Leaf, A collection of poetry. Por Lisa Toth Salinas. Portada del libro – EEUU
  • Plant Kingdom. Libro publicado por SendPoints Publishing Co.,Ltd – China
  • Calendario 2015 para McLeod Russel. Publicado y diseñado por Mophysis Communications – India
  • Big Art / Small Art. Libro publicado por Thames and Hudson Ltd – Reino Unido

Sobre mí....

Lorenzo Manuel Durán (Cáceres, España, 1969) ha crecido y vivido entre Düsseldorf (Alemania), Madrid y Guadalajara (España). Estudió Delineación aunque luego trabajó en sectores diversos y alejado de la creatividad artística, permaneciendo durante mucho tiempo en lo que se conoce como trabajos verticales, dentro del sector de la construcción.


A la edad de 36 años Lorenzo M. Durán descubrió que había dejado a un lado dos de sus verdaderas pasiones: el arte y la naturaleza. Fue entonces cuando comenzó su andadura como artista autodidacta. Su toma de conciencia surgió cuando un buen día del año 2005 apareció en su camino el Paro (desempleo), teniendo entonces muchísimo tiempo para pensar y reflexionar sobre qué quería hacer con el resto de su vida. Desde entonces ha vivido una metamorfosis existencial que le está convirtiendo en un hombre cada vez más consciente de su interior, de su sombra, y que intenta comunicarse con todo ello a través de sus principales herramientas, en un terreno creativo.


Una vez que Lorenzo tomó este camino, empezó por el clásico Óleo sobre lienzo, del que nunca se separa del todo, pero un poco después tendría una nueva inspiración (en el verano de 2006) cuando una oruga, comiéndose una hoja, le daría la idea de cambiar los lienzos por hojas vegetales. Ahí se abrió un mundo de posibilidades que el artista ha estado explorando desde entonces.


Al no haber encontrado información sobre el "arte de cortar hojas", allá por 2006-2008, Lorenzo desarrolló su propia técnica para realizarlo, la cual pasó por un largo proceso de prueba y error,  hasta que encontró una buena forma de cortar sus diseños de modo que pudiese enmarcarlos y preservarlos durante muchos años, como cualquier otra obra de arte.


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